El último mohicano

Breve artículo sobre la adaptación cinematográfica de la novela de Cooper protagonizada por Daniel Day-Lewis

Esta es una cita ineludible para los amantes del cine de aventuras históricas. La elegancia de la fotografía, la fuerza de la banda sonora y la intensidad de la trama crean un filme destinado a convertirse en un gran clásico del género. Es una de las películas que más me han emocionado, y no es de extrañar: en ella se narra nada menos que la desaparición definitiva de una nación india, los mohicanos.

Paradójicamente, no son estos el motor de la trama, sino el deseo de venganza de un hombre convertido en jefe de guerra de los hurones. Movido por su sed de sangre y aprovechando la guerra entre ingleses y franceses que se desarrollaba en el continente, Magua busca la perdición del hombre a quien más detesta, el coronel Munroe, a quien hace responsable último de la pérdida de su familia y de su caída en la esclavitud. Las hijas del coronel se convierten en uno de sus objetivos y los mohicanos, cazadores que se encuentran en la zona, se verán envueltos en la confrontación.

La historia está extraída de la novela homónima de James Fenrimore Cooper, un clásico de la literatura americana del siglo XIX. Es curioso constatar que la trama en sí no cambia gran cosa, pero sí el reparto. Por motivos obvios, al viejo trampero que acompaña a los dos mohicanos en la novela se le ha convertido en el joven hijo adoptivo de uno de estos y, por lo tanto, en el hermano del otro.

Esta licencia cinematográfica, que resultaría cuestionable ya que roba protagonismo al mohicano del título para hacerlo recaer sobre el joven blanco, funciona muy bien ya que permite conectar rápidamente con el público general (la historia del chico adoptado que crece en el respeto a la naturaleza propio de los cazadores indios en contraposición a la civilización enloquecida de los imperios coloniales es muy seductora) y, al mismo tiempo, establecer un doble juego de enamoramientos con las hijas del coronel Munroe. Daniel Day-Lewis, además, realiza un magnífico papel, tónica común de todos los actores de la película (Wes Studi, en el papel de Magua, está antológico).

La película, además, mantiene un ritmo formidable. Las escenas de acción se concatenan con gran habilidad y dejan impactado al espectador con la belleza de los paisajes naturales de Nueva Inglaterra o anonadado con los ominosos escenarios de guerra, y, al mismo tiempo, dejan espacio a los personajes para desarrollarse e interactuar: a pesar del ritmo trepidante, podemos percibir el calado de la historia, tanto en su componente humana como en la histórica. Y corta el aliento.

En concreto, el cierre de esta película, imagen especular deformada de la escena de caza que encontramos a la apertura, es un broche memorable. Es imposible no sentirse conmovido y desgarrado al contemplar el funesto final anunciado en el propio título. Es una de las pocas ocasiones en las que una escena de acción, sin diálogos, para más inri, se muestra capaz de emocionar tanto al espectador. Merece la pena descubrirla.